Μάθετε για μερικά από τα διάσημα έργα ζωγραφικής στα οποία καταφέραμε να δούμε και να αποκρυπτογραφήσουμε το "διπλό κάτω".
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες βάζουν στους πίνακές τους κάποια κρυφή σημασία, μυστήριο ή αίνιγμα που οι κριτικοί τέχνης και άλλοι ειδικοί προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν με την πάροδο του χρόνου.
1. Hieronymus Bosch, Κήπος των Γλαμικών Απολαύσεων, 1500-1510.
Ο Yerun van Aken υπέγραψε τα έργα του "Hieronymus Bosch". Ήταν ένας καλός άνθρωπος και ήταν μέλος της καθολικής αδελφότητας της Μητέρας του Θεού. Εντούτοις, πιθανότατα πίσω από την πλάτη του Erun van Aken κράτησαν τα δάχτυλά του σταυρωμένα, επειδή σύμφωνα με τις υποθέσεις των ιστορικών, η Bosch ήταν αιρετικός και ανήκε στην αιθμιαία αίτιτα και ως εκ τούτου ήταν θαυμαστής της αίρεσης του Κατάρι.
Εκείνη την εποχή, η Καθολική Εκκλησία παντού αγωνίστηκε με τους Καθάρια, και ο καλλιτέχνης έπρεπε να κρύψει τις πεποιθήσεις του. Ωστόσο, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες της τέχνης σε όλο τον κόσμο, στην ταινία "Ο Κήπος των Γειτονικών Απολαύσεων" ήταν ακριβώς η μυστική του πίστη του αιρετικού, στον οποίο λέει για τις διδασκαλίες των Καθίων, που ήταν κρυπτογραφημένη. Αν όμως οι σύγχρονοι το μαντέψουν αυτό, τότε η Bosch, χωρίς το δικαίωμα στην δικαιολόγηση, θα καεί στο πάτωμα.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Παλιός Ψαράς, 1902
Για να αποκρυπτογραφήσουμε την ιδέα αυτής της εικόνας, έπρεπε να συνδέσουμε έναν καθρέφτη στη μέση της. Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, αυτό δεν είναι ένα παζλ παιδιού και δεν μπορούσε να το καταλάβει. Αλλά όταν οι σύγχρονοι κριτικοί της τέχνης ήρθαν να σκέφτονται να δουλεύουν με έναν καθρέφτη, έμειναν έκπληκτοι από αυτό που είδαν, καθώς μια εικόνα απεικόνιζε τρία πρόσωπα ταυτόχρονα. Το πρώτο είναι το πραγματικό πρόσωπο του παλιού ψαρά, το δεύτερο και το τρίτο είναι οι κρυμμένες προσωπικότητές του: ο δαίμονας (αντανακλάται στον αριστερό ώμο) και η αρετή (αντανακλάται στον δεξιό ώμο).
3. Hendrik van Antonissen, Άποψη της θαλάσσιας όχθης του Scheveningen, 1641.
Όταν ο καμβάς εισήχθη στο μουσείο ως δώρο από έναν κληρικό και μερικής απασχόλησης συλλέκτη το 1873, τότε στην εικόνα οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν σε κακοκαιρία παρακολουθούσαν απλά στη θάλασσα. Αυτό δεν έπληξε ποτέ την περιέργεια των ειδικών, αφού δεν ήταν σαφές τι θα μπορούσε να προσελκύσει τους ανθρώπους στην ακτή σε κακές καιρικές συνθήκες.
Το μυστήριο αποκαλύφθηκε αργότερα με προσεκτική αποκατάσταση. Όταν φωτίστηκε με ακτινογραφίες, η εικόνα έδειξε το σφάγιο μιας φάλαινας που ρίχτηκε στην ακτή αυτή. Και τότε έγινε σαφές ότι προσέλκυσε την προσοχή όλων αυτών των ανθρώπων. Μετά την αποκατάσταση, εμφανίστηκε μια φάλαινα πάνω στη ζωγραφική, και αυτό το αριστούργημα έγινε πολύ πιο ενδιαφέρον, έτσι του δόθηκε ένας πιο αξιέπαινος τόπος από πριν. Με την πρόταση των συντηρητών, η φάλαινα θα μπορούσε να σκουπιστεί και να σχεδιαστεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος πίστευε ότι δεν θα ήθελε όλοι να σκεφτούν ένα νεκρό πλάσμα στην εικόνα.
4. Leonardo da Vinci, Το τελευταίο δείπνο, 1495-1498.
Όταν ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το αριστούργημα, κυρίως έδωσε προσοχή στις κύριες μορφές - τον Χριστό και τον Ιούδα. Δεν κατόρθωσε να βρει κατάλληλους κάθρους για πολύ καιρό, αλλά μια μέρα συναντήθηκε με έναν νεαρό χορωδό σε μια χορωδία εκκλησίας και έγραφε από αυτόν την εικόνα του Χριστού. Ωστόσο, έπρεπε να αναζητήσει έναν άνθρωπο για την εικόνα του Ιούδα για άλλα 3 χρόνια, έως ότου ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με έναν μεθυσμένο που βρισκόταν στην υδρορροή.
Ήταν ένας νεαρός άνδρας, του οποίου η εμφάνιση στρεβλώνει την μεθυσμένη μέθη. Και όταν, μετά την απογοήτευση, ο ντα Βίντσι άρχισε να γράφει μαζί του την εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος είπε ότι είχε ήδη θέσει γι 'αυτόν πριν από 3 χρόνια. Αποδείχθηκε ότι αυτός ο πεσμένος άνθρωπος ήταν αυτός ο νεαρός χορωδός που έθεσε για την εικόνα του Χριστού.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Η μεγαλύτερη ζωγραφική του καλλιτέχνη ανακαλύφθηκε μόνο τον XIX αιώνα, μετά την οποία επισκέφτηκε τις διάσημες αίθουσες του κόσμου υπό τον τίτλο "Night Watch". Αντιστοιχίσαμε έναν τίτλο στην εικόνα επειδή φαινόταν σαν οι αριθμοί να εκτελούν σε ένα σκοτεινό φόντο, δηλαδή - τη νύχτα. Και μόνο μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα οι αναστηλωτές ανακάλυψαν ότι η εικόνα από καιρό σε καιρό καλύπτεται με ένα στρώμα αιθάλης. Αφού καθαρίστηκε το αριστούργημα, έγινε σαφές ότι η σκηνή λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας, καθώς η σκιά που πέφτει από το αριστερό χέρι του Captain Cock δείχνει ότι ο χρόνος της δράσης είναι περίπου στις 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
Το 1967 παρουσιάστηκε στο Μουσείο της Νέας Υόρκης ένας πίνακας του Henri Matisse "The Boat" του 1937. Ωστόσο, μετά από 47 ημέρες, ένας από τους ειδικούς επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η φωτογραφία πιθανότατα δημοσιεύτηκε "ανάποδα". Σημαντικά στοιχεία της εικόνας είναι 2 πανιά, ένα από τα οποία είναι αντανάκλαση στο νερό. Έτσι, στη σωστή έκδοση, το μεγάλο πανί πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή και η κορυφή του να κοιτάζει προς την κατεύθυνση της πάνω δεξιά γωνίας.
7. Vincent van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με σωλήνα, 1889.
Στο κομμένο αυτί του van Gogh, οι θρύλοι ήδη πηγαίνουν. Πολλοί λένε ότι το έκοψε στον εαυτό του, αλλά υιοθετήθηκε μια επίσημα πιό πιστευτή έκδοση, ότι το αυτί υπέφερε από τον καλλιτέχνη σε μια μικρή πάλη με έναν άλλο καλλιτέχνη - Paul Gauguin. Το μυστικό αυτής της εικόνας είναι ότι ο καλλιτέχνης εφάρμοζε την αυτοπροσωπογραφία του από μια αντανάκλαση στον καθρέφτη: το δεξιό αυτί είναι τυλιγμένο στην εικόνα, όμως στην πραγματικότητα υπέστη ζημιά από το αυτί του στην αριστερή πλευρά.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
Στην αμερικανική ζωγραφική, αυτή η εικόνα, με τα θλιβερά και θλιβερά πρόσωπα του λαού της Αϊόβα, θεωρείται η πιο ζοφερή και καταπιεστική. Αφού ο καμβάς εκτέθηκε στο Σικάγο στο Ινστιτούτο Τέχνης, οι δικαστές δεν έδωσαν αμέσως τις μεγάλες ανταμοιβές της και βαθμολογήθηκαν ως σατυρική εικόνα. Ωστόσο, ο επιμελητής του μουσείου ήταν έκπληκτος και πίστευε ότι οι εικόνες των κατοίκων της υπαίθρου εκείνης της εποχής αντικατοπτρίζονται εδώ. Έχει επηρεάσει την έκβαση της τελικής αξιολόγησης, και τελικά Grant Wood έλαβε ένα βραβείο των $ 300, μετά το οποίο το μουσείο αγόρασε αμέσως αυτή την εικόνα. Έτσι η εικόνα έπεσε στις σελίδες των εφημερίδων.
Ωστόσο, αυτή η εικόνα δεν προκαλούσε τέτοιο θαυμασμό, όπως στον επιμελητή μουσείων, μεταξύ των κατοίκων του κράτους της Αϊόβα. Αντίθετα, η κριτική της κριτικής έπεσε πάνω σ 'αυτό το έργο και οι Αϊβίτσοι είχαν βαθιά προσβληθεί, ότι ο καλλιτέχνης τους εμφάνισε σε τόσο ζοφερή και ζοφερή. Αργότερα, ο καλλιτέχνης εξήγησε ότι περνούσε από την πολιτεία της Αϊόβα συναντήθηκε με ένα ενδιαφέρον λευκό σπίτι, χτισμένο στο στυλ ξυλουργικής Gothic, και αποφάσισε να δημιουργήσει τους κατοίκους του στην υπόθεση του και δεν θέλησε να προσβάλει τους χωρικούς αυτού του κράτους.
Ο καλλιτέχνης άνοιξε ακόμη και τα ονόματα των αναστηλωτών από τα οποία έγραψε εικόνες: το κορίτσι στην απέραντη ποδιά γράφει από την αδελφή του και ο αυστηρός άνθρωπος με σκληρή εμφάνιση είναι ο οδοντίατρος του καλλιτέχνη, ο οποίος στη ζωή δεν φαίνεται τόσο γεμάτος. Ωστόσο, η Αδελφή Wood παρέμεινε δυσαρεστημένη, ισχυριζόμενος ότι στην εικόνα θα μπορούσε να θεωρηθεί ως σύζυγος διπλής ηλικίας. Επομένως, μόνο με τα λόγια της πιστεύεται ότι ο καμβάς δείχνει τον πατέρα και την κόρη, αλλά ο καλλιτέχνης δεν το σχολίασε ποτέ.
9. Σαλβαδόρ Νταλί, μια νεαρή παρθένο που παραδίδεται στην αμαρτία του Σόδομ με τη βοήθεια των κέρατων της αγνότητας της, το 1954.
Μέχρι τη συνάντηση με τον Γκάλα για τον Σαλβαδόρ Ντάλι ήταν μια μούσα και με μερική απασχόληση η αδελφή του Άννα Μαρία. Και το 1925 δημοσιεύθηκε η εικόνα "Σχήμα από το παράθυρο". Αλλά μια μέρα ο καλλιτέχνης τόλμησε να αφήσει μια επιθετική επιγραφή σε ένα από τα έργα του για τη μητέρα του: «Μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου και μου δίνει ευχαρίστηση». Για αυτό το συγκλονιστικό τέχνασμα η αδελφή δεν μπορούσε να τον συγχωρήσει, μετά από την οποία η σχέση τους επιδεινώθηκε.
Και όταν η Άννα Μαρία το 1949 δημοσίευσε το βιβλίο της με τίτλο "Σαλβαδόρ Ντάλι μέσα από τα μάτια της αδελφής", δεν περιέγραψε τον θαυμασμό του καλλιτέχνη, που έκανε τον Ελ Σαλβαδόρ οργισμένο. Και, σύμφωνα με τους ειδικούς, σε αντίποινα για την αδελφή του βιβλίου το 1954, ο προσβεβλημένος καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα "Μια νεαρή παρθένα που παραδίδεται στην αμαρτία του Sodom με τη βοήθεια των κέρατων της αγνότητας της". Στην εικόνα αυτή, το τοπίο έξω από το παράθυρο, τα κόκκινα μπούκλες και το ανοιχτό παράθυρο είναι σαφώς αλληλένδετα με την εικόνα "Εικόνα έξω από το παράθυρο".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης στη δεκαετία του 60 του 20ου αιώνα, η εικόνα ακτινοβολήθηκε με ακτίνες Χ, μετά από την οποία έγινε γνωστό ότι η Danae έχει 2 πρόσωπα. Αρχικά, το πρόσωπο της πριγκίπισσας γράφτηκε από την εικόνα της συζύγου του καλλιτέχνη Saskia. Ωστόσο, η σύζυγός του πέθανε το 1642, και μετά το θάνατό της, ο Ρέμπραντ άρχισε να ζει με την ερωμένη του Hertie Dirks. Επομένως, η ζωγραφική τελείωσε από τον καλλιτέχνη ήδη από αυτήν, και το πρόσωπο της Danae άλλαξε, που έγινε παρόμοιο με την εικόνα των Dirks.
11. Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Πορτραίτο της κυρίας Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Σε όλο τον κόσμο, η Μόνα Λίζα αναγνωρίζεται ως τέλεια και το χαμόγελό της είναι τρυφερό και μυστήριο. Το μυστήριο αυτού του χαμόγελου επιχειρήθηκε να αποκρυπτογραφήσει τον κριτικό της τέχνης και παράλληλα τον οδοντίατρο Αμερικανό Τζόζεφ Μπόρκλοβσκι. Σύμφωνα με την γνώμη του εμπειρογνώμονα, έχει τεθεί μια θεωρία ότι η "όμορφη Mona Lisa" χαμογελάει τόσο μυστηριωδώς για έναν απλό λόγο - στερείται πολλών δοντιών. Μελετώντας τα διευρυμένα θραύσματα του στόματός της, ο Ιωσήφ σκέφτηκε ακόμη και τα σημάδια γύρω του, οπότε ισχυρίζεται ότι κάτι συνέβη με την ηρωίδα, με αποτέλεσμα να χάσει σημαντικό αριθμό δοντιών. Και το χαμόγελό της είναι χαρακτηριστικό για έναν άνδρα που δεν έχει μπροστινά δόντια.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Ελευθερία στα οδοφράγματα, 1830
Η ιστορικός τέχνης Etienne Julie πιστεύει ότι η εικόνα της Ελευθερίας γράφτηκε από τον διάσημο επαναστάτη της εποχής Άννα Σαρλόττα, η οποία ήταν απλός και πιανός από το επάγγελμα. Αυτή η απελπισμένη γυναίκα πήγε στα οδοφράγματα και σκότωσε τους 9ους βασιλικούς στρατιώτες. Σε ένα τόσο γενναίο βήμα, ο θάνατος του αδελφού της, ο οποίος έπεσε στα χέρια των φρουρών, την ώθησε. Ένα γυμνό στήθος στην Ελευθερία στην εικόνα σημαίνει ότι η δημοκρατία και η ίδια η ελευθερία είναι ίδια με έναν κοινό που δεν φορά κορσέδες.
13. Kazimir Malevich, Πλατεία Μαύρου Σουπερμάτιτς, 1915
Μερικοί άνθρωποι αποδίδουν την μυστικιστική δύναμη στη Μαύρη Πλατεία του Malevich. Ωστόσο, όπως αποδείχθηκε, ο συγγραφέας δεν βάζει τίποτα μαγικό σε αυτή την εικόνα, και η εικόνα ονομάστηκε πραγματικά "Η μάχη των νυχτών σε μια σκοτεινή σπηλιά". Μια τέτοια επιγραφή ανακαλύφθηκε από ειδικούς της Γκαλερί Tretyakov.
Η πλατεία δεν ήταν αρκετά τετράγωνη, καθώς καμία πλευρά δεν είναι παράλληλη με την άλλη, αλλά δεν είναι η αμέλεια του καλλιτέχνη, αλλά η επιθυμία του να δημιουργήσει μια δυναμικά κινητή μορφή. Και το μαύρο είναι ακριβώς το αποτέλεσμα της ανάμειξης χρωμάτων διαφορετικών αποχρώσεων. Κατά πάσα πιθανότητα, ο Malevich απάντησε στην εικόνα ενός άλλου καλλιτέχνη Alfons Alla, ο οποίος ζωγράφισε ένα εντελώς μαύρο ορθογώνιο, καλώντας το έργο "Η μάχη των νεκρών σε ένα σκοτεινό σπήλαιο βαθύ στη νύχτα".
14. Gustav Klimt, Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer, 1907
Πίσω από το μυστικό αυτού του πορτρέτου βρίσκεται ένα ερωτικό τρίγωνο ανάμεσα στην ίδια την ερωμένη του Bloch-Bauer, τον σύζυγό της και τον καλλιτέχνη Klimt. Η κατώτατη γραμμή είναι ότι μεταξύ της συζύγου ενός μεγιστάνα ζάχαρης και ενός λαϊκού καλλιτέχνη εκείνων των ετών, στροβιλισμένος ρομαντισμός περιστράφηκε γύρω, και πιθανότατα όλη η Βιέννη γνώριζε γι 'αυτό.
Όταν αυτά τα νέα έφτασαν στον σύζυγο του Adele Ferdinand Bloch-Bauer, αποφάσισε να εκδικηθεί τους εραστές του με ασυνήθιστο τρόπο.
Με την προδοσία της γυναίκας του, ο κ. Bloch-Bauer στράφηκε στον εραστή της Gustav Klimt με τη διαταγή: να γράψει ένα πορτρέτο της συζύγου του. Ο πονηρός μεγιστάνας αποφάσισε ότι θα απορρίψει τα πορτρέτα της συζύγου του και ο καλλιτέχνης θα έπρεπε να κάνει εκατοντάδες νέα σκίτσα. Και αυτό είναι απαραίτητο για τον καλλιτέχνη απλά να αποδειχθεί από το μοντέλο Adele Bloch-Bauer. Στη συνέχεια, η Adele θα πρέπει να δει πώς το πάθος του Klimt για το ξεθώριασμα της, και το μυθιστόρημα θα τελειώσει.Ως αποτέλεσμα, το ύπουλο σχέδιο του Φερδινάνδου δούλεψε ακριβώς όπως είχε προγραμματίσει, και αφού έγραψε τους τελικούς εραστές της εικόνας χώρισαν για πάντα. Ωστόσο, η Adélie δεν ήξερε ότι ο σύζυγός της γνώριζε τις ερωτικές σχέσεις της με τον καλλιτέχνη.
15. Paul Gauguin, από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε ;, 1897-1898.
Αυτή η εικόνα ήταν μια καμπή στη ζωή του καλλιτέχνη ή, μάλλον, τον έφερε πίσω στη ζωή, μετά από μια ανεπιτυχή αυτοκτονία. Έγραψε ένα έργο στην Ταϊτή, όπου μερικές φορές έφυγε από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά τα πράγματα δεν αποδείχθηκαν τόσο ομαλά: η συνεχής φτώχεια έφερε τον φανταστικό καλλιτέχνη σε βαθιά κατάθλιψη.
Τελείωσε τη ζωγραφική ως απόδειξη για την ανθρωπότητα, και όταν ολοκληρώθηκε το αριστούργημα, ο απελπισμένος καλλιτέχνης πήγε στα βουνά με ένα κουτί αρσενικού για να τερματίσει τη ζωή του. Ωστόσο, δεν υπολογίζει τη δόση και, σφυρηλατώντας με πόνο, επέστρεψε στο σπίτι και κοιμήθηκε. Μετά την αφύπνιση και την συνειδητοποίηση της πράξης του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πρώην δίψα του για ζωή και όταν επέστρεψε στο σπίτι, όλα ήταν φυσιολογικά, άρχισε μια δημιουργική έξαρση και τα πράγματα πήγαιναν προς τα πάνω.
Το μυστικό αυτής της εικόνας είναι ότι πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα καμπαλιστικά κείμενα που γοητεύτηκε τότε από τον συγγραφέα της ζωγραφικής. Το έργο αναφέρει την πνευματική και σωματική ζωή ενός ατόμου από τη γέννηση μέχρι το θάνατο (στην κάτω δεξιά γωνία το μωρό τραβιέται ως σύμβολο γέννησης και στην κάτω αριστερή γωνία - γηρατειό και ένα πουλί πιάνοντας μια σαύρα ως σύμβολο του θανάτου).
16. Peter Bruegel ο παλαιότερος, ολλανδικές παροιμίες, 1559
Αυτό το πραγματικά αριστούργημα δεν περιέχει από μόνο του ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο, αλλά περίπου 112 παροιμίες. Μερικοί από αυτούς μιλούν για ανθρώπινη βλακεία. Πολλοί είναι σχετικοί σε αυτήν την ημέρα: "οπλισμένοι στα δόντια", "πλέουν ενάντια στο ρεύμα".
17. Paul Gauguin, Breton Village κάτω από το χιόνι, 1894.
Αυτή η εικόνα αντικατοπτρίζει το βάθος της φαντασίας του ανθρώπου, καθώς η τέχνη μπορεί να προβληθεί με διαφορετικούς τρόπους. Για πρώτη φορά ο καμβάς πωλήθηκε μετά το θάνατο του καλλιτέχνη σε δημοπρασία για ένα άθλιο επτά φράγκα που ονομάζεται "Καταρράκτες του Νιαγάρα". Αυτό συνέβη επειδή ο διοργανωτής του πλειστηριασμού το στήριξε στην κορυφή με τα πόδια του και είδε έναν καταρράκτη στην εικόνα, και όχι ένα χωριό, καλυμμένο με χιόνι.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
Η λύση αυτής της εικόνας ήταν μια επιτυχία για τους ιστορικούς της τέχνης μόνο το 2008, αφού φωτίστηκε από την υπέρυθρη ακτινοβολία. Μετά από αυτό, ανακαλύφθηκε η δεύτερη εικόνα ή, κατά πάσα πιθανότητα, η πρώτη. Κάτω από την κύρια εικόνα της γυναίκας στο μπλε δωμάτιο, έγινε σαφής ο αριθμός ενός άνδρα ντυμένος με κοστούμι και μια πεταλούδα, που στήριζε το κεφάλι του με το χέρι του.
Σύμφωνα με την εμπειρογνώμονα Patricia Favero, όταν ο Πικάσο είχε έμπνευση, άρπαξε αμέσως το πινέλο και άρχισε να σχεδιάζει. Και ίσως, την επόμενη στιγμή, όταν η μούσα τον επισκέφτηκε, ο καλλιτέχνης δεν είχε ένα κενό καμβά στο χέρι και άρχισε να ζωγραφίζει μια νέα εικόνα πάνω από την άλλη ή ο Pablo απλά δεν είχε χρήματα για νέες καμβάδες.
19. Μιχαήλ Άγγελος, Η Δημιουργία του Αδάμ, 1511
Αυτή η εικόνα μπορεί να ονομαστεί μάθημα ανατομής. Έτσι, σύμφωνα με Αμερικανούς ειδικούς στην νευροανατομία, η εικόνα δείχνει έναν τεράστιο εγκέφαλο με σαφώς ορατά μέρη της, για παράδειγμα, την υπόφυση, την παρεγκεφαλίδα, τα οπτικά νεύρα και ακόμη και την σπονδυλική αρτηρία, η οποία απεικονίζεται ως μια φωτεινή πράσινη κορδέλα.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Αυτή η εικόνα εκτέθηκε στο Ερμιτάζ για πολύ καιρό με την ονομασία "Lutnistka". Ωστόσο, κατά το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, ιστορικοί τέχνης και εμπειρογνώμονες διαπίστωσαν ότι η εικόνα απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα, όχι ένα κορίτσι. Σε αυτή τη σκέψη τους ωθήθηκαν από σημειώσεις που βρίσκονταν μπροστά στην εικόνα ενός άνδρα. Μπορούν να δουν το μπάσο ανδρικό κόμμα του Madrigal Jacob Arkademt "Ξέρεις ότι σε αγαπώ". Ως εκ τούτου, είναι απίθανο μια γυναίκα να κάνει μια τέτοια επιλογή για το τραγούδι.
Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη τόσο το λαούτο όσο και το βιολί, που απεικονίζονται σε καμβά, θεωρούνταν αποκλειστικά αρσενικά μουσικά όργανα. Μετά από αυτό το συμπέρασμα, η φωτογραφία παρουσιάστηκε με το όνομα "Lutnist".