Γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής μας που δεν είχαν αρκετές βούρτσες και χρώματα για να εκφράσουν ιδιοφυΐα, να θαυμάσουν και να σοκάρουν όχι μόνο τα έργα τους, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο τα δημιούργησαν.
Βαφή, μολύβια, βούρτσες και καμβά - αυτό είναι όλο που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης. Αχ, ναι, περισσότερο ταλέντο! Από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι αναμφίβολα. Μετά από όλα, δεν χρειάστηκαν καν τα συνηθισμένα υλικά για να γράψουν μοναδικά αριστουργήματα. Ρίξτε μια ματιά στο τι μπορεί να συμβεί αν μια μεγαλοφυία αναλάβει σχέδιο.
1. Τζετ τέχνη από Tarinan von Anhalt
Πριγκίπισσα από τη Φλόριντα Ο Tarinan von Anhalt δεν χρησιμοποιεί βούρτσες για τους πίνακές του. Δημιουργούνται με τη βοήθεια ... ενός αεροπλάνου. Πώς το κάνει αυτό; Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης απλώς πετάει μπουκάλια χρώματος και η αντιδραστική ώθηση της μηχανής του αεροσκάφους "δημιουργεί" ένα μοναδικό μοτίβο στον καμβά. Ήταν απαραίτητο να σκεφτούμε κάτι τέτοιο; Αλλά η jet art δεν είναι η ιδέα της. Η τεχνική της πριγκίπισσας τζετ τέχνης "δανείστηκε" στον σύζυγό της Jurgen von Anhalt. Η δημιουργία τέτοιων εικόνων δεν είναι τόσο απλή και μερικές φορές ακόμη και επικίνδυνη για τη ζωή: οι ροές του αέρα φθάνουν σε τεράστιες ταχύτητες και δυνάμεις, μπορούν να συγκριθούν με έναν άνεμο τυφώνων και η θερμοκρασία ενός τέτοιου «τυφώνα» μπορεί να ξεπεράσει τους 250 βαθμούς Κελσίου. Ο κίνδυνος, σε συνδυασμό με το δημιουργικό, επιτρέπει στην πριγκίπισσα να λάβει περίπου 50.000 δολάρια για μία από τις δημιουργίες του.
2. Ani Kay και καλλιτεχνικό μαρτύριο
Ένα αντίγραφο του καμβά του μεγάλου καλλιτέχνη Ani Kay του «μεγάλου δείπνου Leonardo da Vinci» έγραψε τη δική του γλώσσα. Τα χρώματα χρησιμοποίησαν τα πιο συνηθισμένα. Ως αποτέλεσμα μακρόχρονης δημιουργικότητας, η Ani δηλητηριάζει πάντα το σώμα της, βιώνει τα συμπτώματα της μεθυστικής: πονοκεφάλους, ναυτία και αδυναμία. Αλλά ο πεισματάρης Ινδός είναι έτοιμος να δεχτεί το μαρτύριο για χάρη της τέχνης ξανά και ξανά.
3. Αιματηρές εικόνες από τον Vinicius Quesada
Vinicius Quesada - σκανδαλώδης Βραζιλιάνος καλλιτέχνης, του οποίου οι πίνακες με την κυριολεκτική έννοια της λέξης του δίδονται από το δικό του αίμα και ... ούρα. Τα τριχρωματικά αριστουργήματα της Βραζιλίας αντέχουν πολύ για τον εαυτό του: κάθε 60 μέρες 450 χιλιοστόλιτρα αίματος Vinicia αφήνει να γράψει πίνακες που σοκ και σοκ το κοινό.
4. Έργα της εμμηνορροϊκής τέχνης από τον Lani Beloso
Και πάλι - αίμα. Ο Χαβάης καλλιτέχνης επίσης δεν δέχεται χρώματα. Οι πίνακές της δημιουργούνται από το δικό της εμμηνορροϊκό αίμα. Ανεξάρτητα από το πόσο περίεργο αυτό μπορεί να ακούγεται, τα έργα του Lani είναι πραγματικά θηλυκά, τι μπορώ να πω εδώ. Και όλα άρχισαν λόγω της απελπισίας. Μόλις μια νεαρή κοπέλα, που πάσχει από μενορραγία, αποφασίζει να μάθει πόσο χάνει πραγματικά το αίμα κατά τη διάρκεια της παθολογικά άφθονης εμμήνου ρύσεως, άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα των δικών της εκκρίσεων. Για ολόκληρο το έτος κατά τη διάρκεια κάθε περιόδου έκανε το ίδιο, δημιουργώντας έτσι έναν κύκλο 13 ζωγραφικών έργων.
5. Μπεν Γουίλσον και αξεσουάρ για μάσημα
Ο καλλιτέχνης Ben Wilson από το Λονδίνο αποφάσισε να μην χρησιμοποιήσει συμβατικά χρώματα ή καμβά και άρχισε να δημιουργεί τις δικές του εικόνες τσίχλας, τις οποίες βρίσκει στους δρόμους του Λονδίνου. Αρκετές δημιουργίες του "κυρίου της τσίχλας" διακοσμούν τη γκρίζα άσφαλτο της πόλης και στο χαρτοφυλάκιο του Ben - μια φωτογραφία των ασυνήθιστων ζωγραφιών του.
6. Το δάχτυλο δουλεύει από την Judith Brown
Αυτός ο καλλιτέχνης είναι απλώς διασκεδασμένος, δημιουργώντας τέτοιες ασυνήθιστες εικόνες από μικροσκοπικά κομμάτια άνθρακα και δάχτυλα, δεν θεωρεί καν το έργο τους ως τέχνη. Αλλά δάχτυλα αντί για βούρτσες και άνθρακα αντί για χρώμα - τόσο ασυνήθιστο και, βλέπετε, όμορφο. Ακριβώς όμορφο και τον τίτλο μιας σειράς έργων ζωγραφικής από τη σκόνη Judith - Diamond.
7. Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Paolo Troilo
Ο κύριος του μονόχρωμου ζωγραφίζει επίσης τα δάχτυλα χρησιμοποιώντας ακρυλικά χρώματα. Μόλις ένας επιτυχημένος Ιταλός επιχειρηματίας, ο Paolo Troilo αναγνωρίζεται ως ο καλύτερος δημιουργός της Ιταλίας το 2007. Χωρίς μια μόνο βούρτσα, γράφει τόσο ρεαλιστικές εικόνες που μερικές φορές δεν μπορούν να διακριθούν από ασπρόμαυρες φωτογραφίες.
8. Αριστουργήματα αυτοκινήτου του Jan Cook
Δεν είναι περίεργο που λένε ότι σε κάθε ιδιοφυία ζει ένα μικρό παιδί. Ένας νεαρός ζωγράφος από το Ηνωμένο Βασίλειο Jan Cook είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Γράφει εικόνες, σαν να παίζουν μηχανές στη διαχείριση. 40 πολύχρωμες ζωγραφιές με την εικόνα των αυτοκινήτων που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια των χρωμάτων, αλλά αντί των ψηκτρών στα χέρια του καλλιτέχνη - που ελέγχονται στα παιχνίδια της κονσόλας σε τροχούς.
9. Otman Toma και νόστιμη τέχνη
Τέτοιες εικόνες απλά θέλουν να πάρουν και να γλείψουν. Επειδή δεν τους έγραψαν όχι με χρώματα, αλλά με πραγματικό παγωτό. Ο δημιουργός μιας τέτοιας "νόστιμης" ζωγραφικής - της Βαγδάτης Ομάν Τομ. Εμπνευσμένος από μια λεπτότητα, ο καλλιτέχνης τραβάει φωτογραφίες των τελειωμένων έργων του μαζί με τα "χρώματα": πορτοκαλί, μούρο σοκολάτα.
10. Elisabetta Rogai - η φινέτσα του ηλικιωμένου κρασιού
Τα νόστιμα χρώματα για τις δημιουργίες τους χρησιμοποιούνται επίσης από την Ιταλίδα καλλιτέχνη Elisabetta Rogai. Στο οπλοστάσιο της - λευκό, κόκκινο κρασί και καμβά. Ποιο είναι το αποτέλεσμα αυτού; Οι απίστευτοι πίνακες, οι οποίοι με την πάροδο του χρόνου αλλάζουν τα χρώματα τους, όπως και το γέρο κρασί αλλάζει τη γεύση και τη γεύση του. Ζωντανά έργα!
11. Κομψές εικόνες του Hung I
Τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο για μια υποδειγματική ερωμένη από τα ίχνη των καφέ φλιτζάνια σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο; Αλλά, προφανώς, ο καλλιτέχνης της Σαγκάης Hun Y δεν είναι υποδειγματική ερωμένη. Δημιουργώντας τις ζωγραφιές της, συνεχώς αφήνει τέτοιες κηλίδες στον καμβά. Και όχι επειδή του αρέσει να πίνει καφέ κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, αλλά επειδή με αυτό τον τρόπο δεν χρησιμοποιεί ούτε βούρτσες ούτε χρώματα, ζωγραφίζει.
12. Καφέ Ζωγραφική και Bir Art από την Καρέν Ελάντ
Η καλλιτέχνης Karen Eland προσπάθησε επίσης να σχεδιάσει χρησιμοποιώντας τον καφέ αντί των χρωμάτων. Και αυτό έκανε αρκετά καλά. Οι αναπαραγωγές των πιο διάσημων έργων, που παρασκευάζονται με υγρό καφέ, μοιάζουν με πραγματικές εικόνες. Η μόνη διαφορά είναι μόνο καφέ αποχρώσεις και ένα εμπορικό σήμα από την Karen με τη μορφή ενός καφέ καφέ σε κάθε εργασία.
Πιο πειραματίζοντας με το αλκοόλ, την μπύρα και το τσάι (όχι, δεν τις πίνουν), ο Eland κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι φωτογραφίες της μπύρας βγαίνουν καλύτερα από αυτήν. Ένα μπουκάλι ποτό με μέθη για έναν καμβά αντικαθιστά τις ακουαρέλες του καλλιτέχνη.
13. Kisses από την Natalie Irish
Είναι τόσο απαραίτητο να αγαπάς την τέχνη έτσι ώστε, χωρίς να παύεις να δημιουργείς, τώρα και στο εξής να φιλήσεις τη δουλειά σου! Είναι αυτή η αίσθηση που αισθάνεται η Natalie Irish. Μεγάλη αγάπη - αλλιώς δεν θα κατονομάσετε τα έργα της, γραμμένα με βούρτσες και χρώματα, αλλά με χείλη και κραγιόν. Μερικές δωδεκάδες αποχρώσεις κραγιόν, μερικές εκατοντάδες φιλιά - και αυτά είναι αριστουργήματα.
14. Kira Ein Varsedzhi - στήθος αντί για βούρτσες
Ο Αμερικανός Cyrus Ein Varsedzhi επένδυσε επίσης πολλή αγάπη στην τέχνη - οι μαγικοί πίνακές του γράφονται στο στήθος. Πόσα χρώματα έριξαν τον καλλιτέχνη στο στήθος του, είναι δύσκολο να φανταστείς. Αλλά όχι για τίποτα!
15. Sex Art από τον Tim Patch
Παίρνει καμβά, βαφές, αλλά δεν έχει βούρτσες. Και τι νομίζετε, γράφει τους πίνακές του έναν Αυστραλό καλλιτέχνη; Ναι, από εκείνο τον τόπο, που δεν είναι απολύτως ντροπαλός. Ανδρική αξιοπρέπεια του Tim - αυτό είναι. Τουλάχιστον, οι εικόνες που γράφει το πέος, γίνεται υπέροχη. Πρέπει να πω ότι ως εργαλείο για το σχέδιο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί όχι μόνο το κύριο αρσενικό σεξουαλικό όργανο, αλλά και το "πέμπτο σημείο". Με τη βοήθειά της, ο Tim κάνει το φόντο της εικόνας. Ο ίδιος ο πλοίαρχος δεν παίρνει σοβαρά τη δημιουργικότητά του, και ακόμη και το ψευδώνυμό του δεν είναι σοβαρό - Prikasso. Μιμείτας τη συγκλονιστική μεγαλοφυία του Πικάσο, ο καλλιτέχνης σοκάρει τους επισκέπτες της έκθεσης όχι μόνο με τις εικόνες του, αλλά και με την προβολή της διαδικασίας της δημιουργίας τους.