Οι πιο ασυνήθιστες εγκαταστάσεις που χτυπούν με το νόημα και το περιεχόμενό τους.
Καλλιτέχνες, γλύπτες και μοντέρνοι σχεδιαστές δεν κουράζονται να εντυπωσιάζουν τους γνωστούς ομορφιές σε όλο τον κόσμο με νέα επιτεύγματα και έργα τέχνης. Ορισμένες από αυτές είναι απίστευτα όμορφες και ακόμη εκπληκτικές, άλλοι δεν είναι απολύτως κατανοητές, μερικές φορές αηδιαστικές και εκ πρώτης όψεως εντελώς ανόητες. Αλλά κάθε εργασία είναι ενδιαφέρουσα και μοναδική με τον δικό της τρόπο.
Οι προοδευτικοί κύριοι δημιουργούν εγκαταστάσεις - πρωτότυπα συμβολικά τοπία, εγκατεστημένα σε ένα συγκεκριμένο μέρος και για ένα μικρό χρονικό διάστημα, επιτρέποντας να εμφανίζονται μέσα σε αυτό το έργο και, σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και να το τροποποιούν. Οι περισσότερες από αυτές τις εγκαταστάσεις έχουν μια βαθιά ή οξεία κοινωνική έννοια, αν και υπάρχουν κατασκευές που απλά αντικατοπτρίζουν την αντίληψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο, τα προσωπικά του χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.
Η πρώτη δημόσια επίδειξη της αυτοκαταστροφικής τέχνης
Ο γλύπτης Gustav Metzker αντιμετώπισε σχεδόν αμέσως την ανακατασκευή του αντικειμένου τέχνης του στην Tate Gallery (Αγγλία), επειδή η κυρία καθαρισμού, για προφανείς λόγους, μπερδεύει μέρος του έργου με τα συνηθισμένα οικιακά σκουπίδια. Μια διαφανής πλαστική σακούλα γεμάτη με τσαλακωμένο χαρτί και εφημερίδες ρίχτηκε στην πλησιέστερη σφραγίδα την πρώτη ημέρα της έκθεσης. Μετά την αποκατάσταση του γλυπτού, οι ιδιοκτήτες του μουσείου περιόριζαν προσεκτικά την εγκατάσταση με μια ειδική προστατευτική ταινία.
Ζωντανή ζωγραφική
Ο αμερικανός καλλιτέχνης Valerie Hegarty ασχολείται μάλλον με την καταστροφή και όχι με τη δημιουργία. Όλα τα έργα της είναι υψηλής ποιότητας αναπαραγωγές γνωστών έργων ζωγραφικής, χαλασμένα με σκοποβολή, έκρηξη, καύση και άλλες μεθόδους καταστροφής υλικών. Οι εγκαταστάσεις φαίνονται σαν να έχουν επιζήσει πρόσφατα μια φυσική καταστροφή ή έναν πόλεμο. Η συγγραφέας των έργων εξηγεί ότι η τέχνη της τονίζει τον ιστορικό χαρακτήρα, την ατομικότητα και το χαρακτήρα της ζωγραφικής, της δίνει μια μοναδική έννοια και το μοναδικό της πεπρωμένο.
Σε τροχιά
Στο Ντίσελντορφ (Γερμανία), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης K21 προσελκύει επισκέπτες με την εκπληκτική και συναρπαστική εγκατάσταση του καλλιτέχνη Thomas Sarasen "Στην τροχιά". Η δομή είναι ένα χαλυβουργείο, τεντωμένο κάτω από τον γυάλινο θόλο του κτιρίου (ύψος - 6 μ.), Τα οποία αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους. Είναι χωροταξικά διατεταγμένα 6 μπαλόνια διαφόρων διαμέτρων (έως 8,5 μ.). Είναι ενδιαφέρον ότι η εγκατάσταση χωρίζεται σε 3 επίπεδα, έχει συνολική έκταση 2,5 τετραγωνικών μέτρων. km. Οι επισκέπτες του μουσείου μπορούν να κινηθούν μέσα σε αυτό το μοναδικό «ιστό», νιώθοντας πώς αντιδρά με τις κινήσεις όλων των ανθρώπων που υπάρχουν σ 'αυτόν.
Πληκτρολογήστε το χέρι
Η ιαπωνική Chiharu Ishota έχει κάνει καταπληκτικά σχέδια με νήματα για πολλά χρόνια. Μεταξύ των έργων της αξίζει να σημειωθεί η όμορφη και ποιητική εγκατάσταση "Key in hand". Ο ωκεανός από έντονα κόκκινα νήματα κάτω από το ανώτατο όριο συμβολίζει την ανθρώπινη μνήμη, στην οποία αποθηκεύονται οι πιο πολύτιμες αναμνήσεις, εμπειρίες και μυστικά. Τα κλειδιά που συνδέονται με αυτά προστατεύουν αξιόπιστα αυτές τις ακλόνητες αξίες, επιτρέποντας στους ιδιοκτήτες τους να αγγίξουν κάτι προσωπικό και οικείο. Σκάφη - ένα μέσο μεταφοράς στα κύματα των τροχαίων συναισθημάτων και συναισθημάτων.
Cloud
Μια από τις εκθέσεις τέχνης στο Calgary (Καναδάς) ήταν μια διαδραστική ηλεκτρική εγκατάσταση από τον κύριο Kaitlind Brown. Η συσκευή έμοιαζε με σύννεφο και αποτελείται από περισσότερους από 5000 λαμπτήρες φθορισμού με διακόπτες με τη μορφή κρεμασμένων συρματόσχοινων. Κάθε επισκέπτης θα μπορούσε να πάει κάτω από τη "βροχή" τους και να τραβήξει για μια δαντελωτή δαντέλα. Αυτό δημιούργησε μια ενδιαφέρουσα επίδραση μιας συνεχούς αλλαγής στο χρώμα του σύννεφου, την εμφάνιση σ 'αυτό σκοτεινές και πολύ φωτεινές ζώνες.
Η βροχή
Το Barbican Center (Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία) παρουσιάζει μια συναρπαστική διαδραστική εγκατάσταση του "Room Rain" από τους σχεδιαστές του διάσημου στούντιο "rAndom International". Η επιφάνεια του δωματίου είναι περίπου 100 τετραγωνικά μέτρα. m είναι ένα στερεό ντους, που μιμείται μια τροπική βροχή. Αλλά το τέχνασμα είναι ότι κρυφοί αισθητήρες είναι εγκατεστημένοι στην οροφή, οι οποίοι αλλάζουν την τροχιά των σταγονιδίων όταν η κίνηση είναι σταθερή. Έτσι, οι επισκέπτες της εγκατάστασης ακούν τον ήχο του νερού που πέφτει, νιώθουν την υγρασία και αισθάνονται σαν να βγαίνουν σε βροχή, αλλά παραμένουν εντελώς στεγνά.
Διάσπαρτα σετ
Η Bockenheimer Depot Gallery στη Φρανκφούρτη (Γερμανία) διαθέτει μια απλή και ταυτόχρονα πολύ φιλοσοφική εγκατάσταση αποτελούμενη από χιλιάδες λευκά μπαλόνια διαφόρων διαμέτρων. Τα δωμάτια κυριολεκτικά γεμίζουν από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι. Η έννοια αυτού του αριστουργήματος είναι ο επιθυμητός τρόπος αλληλεπίδρασης ενός ατόμου με τον περιβάλλοντα κόσμο. Μπορείτε να μετακινηθείτε ανάμεσα στις μπάλες χωρίς να τους αγγίξετε και να παραμείνετε απαρατήρητοι ή, αγγίζοντας μία ή περισσότερες σφαίρες, να προκαλέσετε αλλαγή σε ολόκληρη την εγκατάσταση, αφήνοντας πίσω της ένα ίχνος, ακόμα και αν είναι ασήμαντο.
Το φως είναι χρόνος
Μαζί με τις εταιρείες του CITIZEN, ο ιαπωνικός αρχιτέκτονας Tsuoshi Tan παρουσίασε μια εκπληκτική και ασυνήθιστη εγκατάσταση των ρολογιών που αιωρούνται σε μαύρα νήματα. Ο χώρος στον οποίο βρίσκεται το έργο τέχνης φωτίζεται από λαμπτήρες στην οροφή, οι λεπτούς ακτίνες των οποίων κατευθύνονται αποκλειστικά κατά μήκος των γιρλάντων. Το δωμάτιο είναι διακοσμημένο σε μαύρες αποχρώσεις, που δίνει την ψευδαίσθηση της χρυσής βροχής σε κενό. Το σχέδιο έχει σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στους ανθρώπους την αξία και τη σημασία κάθε δευτερόλεπτα του χρόνου που τους έχει δοθεί.
Βιβλιοθήκη
Όταν η κεντρική βιβλιοθήκη του Μπρίστολ (Αγγλία) ήταν 400 ετών, ένα ενδιαφέρον σχέδιο που μοιάζει με κηρήθρα τοποθετήθηκε στο λόμπι δίπλα στην είσοδό του. Περιλαμβάνει ακριβώς 400 κελιά, το καθένα από τα οποία περιέχει ένα βιβλίο με έναν αισθητήρα αφής συνδεδεμένο σε αυτό και έναν απλό μηχανισμό που συνδέεται με το κάλυμμα. Η εγκατάσταση είναι διαδραστική, αντιδρά στην προσέγγιση ενός ατόμου, αναγκάζοντας τα βιβλία να ανοίγουν και να σκουριάζουν με τις σελίδες. Και αυτή η διαδικασία αντιστοιχεί στην κίνηση των επισκεπτών.
Χορός
Ένας πλοίαρχος από τη Βρετανία, ο Μπέντζαμιν Σέιν, κατόρθωσε να χειριστεί την ικανότητα να χειρίζεται το ύφασμα, ειδικά το λεπτό κοχύλι, από το οποίο κατασκευάζονται συνήθως τα νυφικά. Η εγκατάστασή του είναι πάνω από 2 χιλιόμετρα δίχτυ, κρεμασμένο και πιεσμένο έτσι ώστε τα πρόσωπα των ανθρώπων και οι σιλουέτες των χορευτών, που περιβάλλεται από απαλή γαλάζια λιλά, να φαίνονται από το υλικό. Όταν εξετάζετε τα έργα του Shine, είναι δύσκολο να πιστέψετε ότι μόνο το τούλι χρησιμοποιήθηκε για το έργο, επειδή αντικατοπτρίζει τη δυναμική, τη διάθεση και μάλιστα μεταδίδει εσωτερικά συναισθήματα.
Λαμπερό
Ο ουρανοξύστης στο Σικάγο (ΗΠΑ) ήταν διακοσμημένος με μια υπέροχη γλυπτική εγκατάσταση του Wolfgang Bathress. Στο πρωτότυπο, ονομάζεται "Lucent" και μοιάζει με μια τεράστια λαμπρή πικραλίδα που αντανακλάται στην πισίνα. Ο σχεδιασμός απαιτούσε περισσότερους από 3000 λαμπτήρες LED. Είναι ενδιαφέρον ότι το εν λόγω σχέδιο τέχνης δεν είναι απλώς ένα αντίγραφο του λουλουδιού και ένας όμορφος πολυέλαιος. Η όλη επιφάνεια της πικραλίδα όσο το δυνατόν ακριβέστερα εμφανίζει τη θέση όλων των αστεριών που μπορούν να παρατηρηθούν από τη Γη.
Καλειδοσκόπια
Ο καλλιτέχνης Susan Dramen από την Ολλανδία έγινε διάσημος χάρη στα οπτικά πειράματα. Είναι διακοσμεί διάφορες επίπεδες επιφάνειες, τοίχους, δάπεδα, οροφές και ακόμη και τις προσόψεις των σπιτιών, με λαμπερά αντικείμενα. Από τους πολύχρωμους κρυστάλλους, τους καθρέφτες, τα στρας και τα μαργαριτάρια δημιουργούνται σύμπλοκα και υπνωτικά συμμετρικά μοτίβα που μοιάζουν με καλειδοσκόπια και μανταλάκια. Η ιδιαιτερότητα των εγκαταστάσεων είναι η αποκλειστικότητα τους. Ο γλύπτης παραδέχεται ότι ποτέ δεν σχεδιάζει μπροστά από το χρόνο και επομένως δεν ξέρει τι θα φανεί η δημιουργία του στο τέλος.
Παραλία
Η εταιρεία Snarkitecture έχει τοποθετήσει στην Ουάσιγκτον (ΗΠΑ), στο Εθνικό Μουσείο Κατασκευών, ένα είδος χώρου ανάπαυσης. Αποτελείται από ένα "ωκεανό" από πλαστικές μπάλες που κατασκευάζονται από ανακυκλωμένα υλικά και μια παραλία με τεχνητή άμμο. Το "Resort" είναι ακόμη εξοπλισμένο με ξαπλώστρες, στις οποίες μπορείτε να χαλαρώσετε με ασφάλεια ακριβώς στη μέση του μουσείου. Με τη βοήθεια της εγκατάστασης, οι συγγραφείς προσπαθούν να δηλώσουν ότι η αναψυχή θα πρέπει να οργανώνεται χωρίς να προκαλείται βλάβη στο περιβάλλον, αποφεύγοντας τη ρύπανση των οικολογικών συστημάτων με απόβλητα.
Πάγος και φωτιά
Ως φόρο τιμής στη μνήμη των πολεμιστών και των απλών πολιτών που έχασαν τη ζωή τους κατά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο γλύπτης Nele Azevedo έβαλε 5000 μικρές παγετώδεις μορφές σε σκάλες Chamberlain (Birmingham, Μεγάλη Βρετανία). Κάτω από την επιρροή του καυστικού ήλιου, λειώθηκαν, υπενθυμίζοντας στους ζωντανούς τώρα την ψευδαίσθηση και τη μετανάστευση της ανθρώπινης ζωής. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες που είδαν αυτό το «μνημείο», ο σχεδιασμός άγγιξε τα βάθη της ψυχής, προκάλεσε μικτά συναισθήματα ευγνωμοσύνης και θλίψης, αφήνοντας μια ανεξίτηλη εντύπωση.
Καθρέπτης Λαβύρινθος
Το Hyde Park South (Σίδνεϊ, Αυστραλία) χάρη σε διάφορους αρχιτέκτονες της Νέας Ζηλανδίας μετατράπηκε σε καταπληκτικό σουρεαλιστικό χώρο. Ακριβώς στο δρόμο, εγκαταστάθηκαν πάνω από 80 ψηλές κολώνες καθρέφτη, που ξεπέρασαν την ανθρώπινη ανάπτυξη. Έχοντας αυτό το λαβύρινθο, αισθάνεται την ψευδαίσθηση όλων όσων συμβαίνουν. Ένας τεράστιος αριθμός ατελείωτων αντανακλάσεων δημιουργεί μια ατμόσφαιρα φανταστικής αλήθειας του γύρω κόσμου, θολώντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στο παρόν και το γυαλί.
Εσώρουχα
Η Karina Keikkonen από τη Φινλανδία χρησιμοποιεί μεταχειρισμένα ρούχα και απλές γραμμές για να δημιουργήσει αντικείμενα τέχνης. Ο γλύπτης κρεμάει ένα τεράστιο αριθμό ανδρικών πουκάμισων και σακακιών διαφορετικών χρωμάτων σε διάφορες σειρές. Τα μέρη για τις εγκαταστάσεις της Kaarin επιλέγονται από μια μεγάλη ποικιλία από - στενούς και ευρείες δρόμους πόλεων, εξοχικών κατοικιών και βιλών, φαραγγιών, λαμπτήρων και άλλων. Ο καλλιτέχνης κρατά πίσω το βαθύ νόημα και την αξία των έργων, πιστεύει ότι κάθε άτομο αντιλαμβάνεται μοναδικά τα έργα, βρίσκοντας τα δικά του, μοναδικά ρούχα στη γραμμή του ρούχου.
Λογοτεχνία εναντίον κυκλοφορίας
Ένας από τους δρόμους της Μελβούρνης (Αυστραλία) κάποτε ήταν αποκλεισμένος, τόσο για κυκλοφορία πεζών όσο και για αυτοκίνητα. Ο λόγος για αυτό ήταν μια εγκατάσταση που αποτελείται από χιλιάδες ανοιχτά βιβλία με LED backlit σελίδες. Το έργο «Λογοτεχνία κατά της Κυκλοφορίας» σχεδιάστηκε για να προσελκύσει την προσοχή του κοινού στην ανάγκη πνευματικής ανάπτυξης, προωθώντας τους ανθρώπους να διαβάζουν και να αυτο-εκπαιδεύουν. Με την ολοκλήρωση της εγκατάστασης, ο καθένας θα μπορούσε να πάρει τις αγαπημένες του δημοσιεύσεις σε απεριόριστες ποσότητες.
Παλίρροια
Το επίπεδο του ποταμού Τάμεση (Λονδίνο, Αγγλία) το Σεπτέμβριο ποικίλλει μέσα σε μια μέρα. Στην άμπωτη, 4 γλυπτά με τη μορφή ιππέων, κάθονται σε ελαφρώς τρομακτικές πλάσματα με σώμα αλόγου και κουνιστή καρέκλα στη θέση του κεφαλιού, σιγά-σιγά "ανεβαίνουν" από το νερό. Ο συγγραφέας της εγκατάστασης, Jason Taylor, εξηγεί ότι συμβολίζει την εξάρτηση της ανθρωπότητας από τις ορυκτές πηγές ενέργειας, επιδεικνύει δυσμενείς φυσικές μεταβολές εξαιτίας της εξαγωγής τους, για παράδειγμα, διακυμάνσεις της στάθμης της θάλασσας. Οι ενήλικες αρσενικοί αναβάτες προσωποποιούν την αδιαφορία για το τι συμβαίνει και τους εφήβους - την ελπίδα για μελλοντικές αλλαγές, την πιθανότητα μιας νέας γενιάς να προστατεύσει τη Γη από την κλιματική κρίση.
Προσευχή αστέρι
Ειδικά για το αρχαίο ιαπωνικό φεστιβάλ των πυροτεχνημάτων, η Matsushita Corporation δημιούργησε μια όμορφη εγκατάσταση. Δημιουργήθηκαν 100 χιλιάδες μοναδικοί λαμπτήρες, εξοπλισμένοι με δίοδο εκπομπής φωτός, μπαταρία και φωτοηλεκτρικό αισθητήρα, χάρη στο οποίο ο φακός έβγαλε φωτιά αμέσως μόλις έρθει σε επαφή με το νερό. Το βράδυ ο ποταμός Τόκιο ήταν γεμάτος γαλαζοπράσινα φώτα, επιπλέωντας αργά κατά μήκος του ρέματος και φωτίζοντας την ακτή με μαλακό φθορίζον φως.
Βαλεντίνου από την Times Square
Την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ) εμφανίστηκε ένα τεράστιο γλυπτό 3 μέτρων από γυάλινες φιάλες με κόκκινα φώτα μέσα, που βρίσκονται σε σχήμα καρδιάς. Η συσκευή συνδέθηκε με το διαδραστικό πάνελ δίπλα στην εγκατάσταση, με την επιγραφή "Touch Me" ("Touch Me"). Κάθε περαστικός, αγγίζοντας το με το χέρι του, έλεγχε την καρδιά, τον έκανε να νικήσει και να καεί φωτεινότερα. Όσο περισσότεροι άνθρωποι έρχονται σε επαφή με την αρχική κονσόλα, τόσο πιο έντονη είναι η γλυπτική που αντανακλά τη ζεστασιά και την ενέργεια, τη δύναμη της αγάπης.
Αναστροφή
Η πόλη του Χιούστον (Τέξας, ΗΠΑ) ήταν ένα έργο τέχνης δύο γλύπτες, Dean Raka και Dan Havel. Μεταξύ των εγκαταλελειμμένων και ερειπωμένων σπιτιών, που προηγουμένως υποβλήθηκαν σε κατεδάφιση, οι πλοίαρχοι δημιούργησαν μια εμφάνιση μιας μαύρης τρύπας - ένα άνοιγμα που χτυπά τα γύρω αντικείμενα. Ο σκοπός αυτής της δημιουργίας, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, είναι να υπενθυμίσει στους ανθρώπους την ευθραυστότητα και την παράδοξη σταθερότητα του διαστημικού χρόνου και της κοσμικής ύλης.
Ομπρέλα ουρανός
Ένα έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας, το οποίο ξεκίνησε στην Αγκουέδα (Πορτογαλία) και εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας (Αγίας Πετρούπολης), του Καζακστάν (Αστάνα), της Ουκρανίας (Χάρκοβο) και άλλων χωρών, έχει ήδη αποκτήσει τα χαρακτηριστικά ενός πολιτιστικού φλας. Οι δρόμοι και τα σοκάκια είναι διακοσμημένα με πολλές φωτεινές και πολύχρωμες ανοιχτές ομπρέλες, οι οποίες κρατούνται σε σύρμα. Η εγκατάσταση δεν έχει βαθύ νόημα, απλά αναστέλλει τη διάθεση των ανθρώπων και δίνει χαρά, αλλά και προστατεύει από τον καυτό ήλιο στις ζεστές μέρες.
Πύργοι
Το πανεπιστήμιο του Μιλάνου (Ιταλία) είναι γνωστό για τις συχνές εγκαταστάσεις στο έδαφος της αυλής σε στυλ Αναγέννησης. Ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα τέχνης είναι η δουλειά που ονομάζεται "Πύργοι" από τους Σεργκέι Κουζνετσόφ, Σεργκέι Τσόμπαν και Αγνή Στερλιγκόβα. Στο κέντρο του γκαζόν είναι ένας κύλινδρος μήκους 12 μέτρων κατασκευασμένος από 336 οθόνες LED. Μεταφράζει συνεχώς καλλιτέχνες ακουαρέλας - πολύ ακριβείς και απίστευτα λεπτομερείς εικόνες πύργων και κουδουνιών από όλο τον κόσμο. Πάνω από το χαρακτηριστικό του πράσινου γκαζόν είναι οι πίνακες ταμπλέτας. Οποιοσδήποτε επισκέπτης στο πανεπιστήμιο μπορεί να τραβήξει τη δική του εικόνα και να το ανεβάσει στο βίντεο του κυλίνδρου.
Πλαστικές μορφές ζωής
Ο Sui Pak, σχεδιαστής και αρχιτέκτονας της Νέας Υόρκης (ΗΠΑ), δημιουργεί περίπλοκα και μάλλον περίεργα αντικείμενα από πλαστικά κατόχους για καλώδια. Μοιάζουν με οργανικές μορφές ζωής, προσπαθώντας για κάποιο σκοπό. Πολλοί άνθρωποι που έχουν δει τις εγκαταστάσεις της Pak συνδέουν τους με αλλοδαπούς, βακτήρια, ιικά κύτταρα, infusorians και μέδουσες. Γενικά, το έργο τέχνης προκαλεί λίγα θετικά συναισθήματα και εντυπώσεις, αλλά προκαλεί αίσθημα αηδιασμού και αηδιασμού, αναμιγνύεται με την επιθυμία να προσεγγιστούν οι πλαστικοί σχηματισμοί πιο κοντά, να αγγίξουν και να σιγουρευτούν την τεχνητότητά τους.