Η κρατική έκθεση Tretyakov εμφανίστηκε στο χάρτη της Μόσχας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο ιδρυτής του, έμπορος Pavel Tretyakov αφιέρωσε πολλά χρόνια στη συλλογή διαφόρων αντικειμένων τέχνης, συγκέντρωσε μια εξαιρετική συλλογή και το 1892 το μεταβίβασε στην κατοχή της πόλης. Από τότε, οι αποθήκες του μουσείου έχουν εμπλουτιστεί σημαντικά και η συλλογή έχει αυξηθεί πολλές φορές. Σήμερα είναι δύσκολο να πούμε πόσα έργα ζωγραφικής στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα . Αλλά ο συνολικός τους αριθμός στην έκθεση υπερβαίνει το ποσό των 7.000.
Οι πρώτες φωτογραφίες της Γκαλερί Tretyakov
Η αρχή της συλλογής της ρωσικής ζωγραφικής Πάβελ Τρετυάκοφ τέθηκε το 1856, όταν ο ιδρυτής της απέκτησε τους δύο πρώτους πίνακες ζωγραφικής: «Αντιπαράθεση με τους φινλανδούς λαθρεμπόρους» βούρτσα V. Khudyakov και «Ο πειρασμός» από τον Ν. Schilder. Λίγο αργότερα στις δύο πρώτες τέσσερις ζωγραφιές ρωσικών καλλιτεχνών προστέθηκαν. Ήταν το "The Squire" του V. Yakobi, "Ο άρρωστος μουσικός" του Μ. Klodt, "Συλλογή κερασιών" του Ι. Sokolov και "Η θέα στην περιοχή του Oranienbaum" του A.Savrasov.
Τα πιο διάσημα έργα της Γκαλερί Tretyakov
Η συλλογή έργων ζωγραφικής της γκαλερί Tretyakov περιέχει πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της είναι ακόμα αφιερωμένο στη ρωσική τέχνη.
Η ζωγραφική του Ivan Kramskoy "Οι Γοργόνες" ήταν η πρώτη παραμυθένια εικόνα όχι μόνο στην Γκαλερί Tretyakov, αλλά και στην ιστορία όλων των ρωσικών ζωγραφικών έργων. Το συνηθισμένο νυχτερινό τοπίο έγινε πραγματικά μαγικό αφού ο συγγραφέας εγκαταστάθηκε στον καμβά των γοργόνων .
Μια άλλη εικόνα του παραμυθένιου θέματος ανήκει στο βούρτσα του Βίκτωρ Βυσνετσόφ και ονομάζεται "Bogatyri" .
Η ζωγραφική του Mikhail Vrubel "Ο καθισμένος δαίμονας" δημιουργήθηκε σε μια περίπλοκη τρισδιάστατη τεχνική σχεδίασης με ένα μαχαίρι παλέτας.
Η φωτογραφία του Ivan Shishkin "Το πρωί στο πευκοδάσος" είναι γνωστή στη χώρα μας από ενήλικες και μικρά παιδιά. Και αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, επειδή ήταν αυτή που έγινε η κάρτα επισκέψεων των καραμελών "Bear-Toad".
Η ζωγραφική του Αλεξάντ Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στον λαό» ήταν ένα πραγματικό γεγονός στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Με βάση μια βιβλική ιστορία, στην αρχή δεν έγινε αποδεκτή από το εγχώριο κοινό, έχοντας λάβει τον υψηλότερο έπαινο από τους Ιταλούς κριτικούς.
Ο καμβάς του Vasily Vereshchagin "Η Αποθέωση του Πολέμου" χτυπά όχι μόνο την κυριότητα του συγγραφέα, αλλά και το βαθύ του νόημα. Σε όποιον βλέπει αυτή την εικόνα, έρχεται η συνειδητοποίηση όλης της φρίκης του κάθε πολέμου, ανεξάρτητα από το πόσο καλοί στόχοι δεν ήταν δικαιολογημένοι.
Η μελέτη του ζωγραφικού έργου του Αλεξέι Σάβρασοφ "Οι άξονες έχουν φτάσει" είναι από καιρό μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών.
Η ζωγραφική του Ilya Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν", αν και δεν είναι άνευ όρων σε σχέση με την ιστορική αυθεντικότητα, καταπλήσσει με το βάθος των ανθρώπινων συναισθημάτων που απεικονίζονται σε αυτό.
Όχι λιγότερο εντυπωσιακός είναι ο καμβάς "Το πρωί της εκτοξευόμενης εκτέλεσης" του Βασίλη Σουρίκοφ , αφιερωμένο σε ένα από τα τραγικά γεγονότα στη ρωσική ιστορία.
Ένας άλλος πίνακας του Βασίλη Σουρίκοφ , αφιερωμένος στην ιστορία του εκκλησιαστικού σχίσματος του 17ου αιώνα, ονομάζεται "Boyarina Morozova" και είναι ένας από τους πιο σημαντικούς στην πλουσιότερη συλλογή της Γκαλερί Tretyakov.
Η ζωγραφιά του Vasily Polenov "Η αυλή της Μόσχας" ανοίγει το παράθυρο για τους θεατές στη συνηθισμένη ζωή της Μόσχας στα τέλη του 19ου αιώνα. Είναι γραμμένο με τέτοια αγάπη για την πλοκή που θέλω να επιστρέψω σε αυτήν ξανά και ξανά.
Το πορτρέτο της κόρης του διάσημου πολιούχου τέχνης Savva Mamontov - Verochka - η βούρτσα του Valentin Serov απλώς διαπερνάται από το ηλιακό φως και κάθε χρόνο προσελκύει χιλιάδες επισκέπτες στη γκαλερί.
Πορτραίτο του πινέλου του Αλεξάντρ Πούσκιν Orest Kiprensky παίρνει μια ξεχωριστή θέση στην Gallery Tretyakov.
Η ζωγραφική του Karl Bryullov "Ο Ιππέας" , που γράφτηκε από τον ίδιο το 1832, αμέσως προκάλεσε μια θύελλα από θαυμάσια σχόλια.
